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知识插画-零基础怎么学插画
插画的基本知识和技巧插画的基本知识和技巧如下:1、描线。选择适合的线稿,降低线稿图层不透明度,在该图层上方描摹线条;此方法仅适用于初次接触数位板及初学数码绘画的小伙伴,用于熟练软件操作、增强对数位板的使用熟练度,以及对线条的初步认知。2、临摹。选择喜欢的线稿,进行临摹。临摹时注意思考原图的线条表达:粗细、疏密、曲直、深浅变化,尤其注意线条的结构体积表达,优秀的线稿少有无意义的多余线条。本方法适用于各阶段插画学习者。3、画线小妙招。定点画线法,在一定区域内随意定几个点,再画线使用直线或曲线把定点连接起来。短线拼长线法,画两根短线,擦除多余线条形成一根长线,为便于擦除多余线条,两根线位于不同图层·注意线条衔接自然。4、小方格练线。画线时应注意避免蹭线,下笔干脆肯定。画线落笔轻中间重提笔轻,线条呈现两端轻中间重状态。5、小方格练线,画线时应注意避免蹭线,下笔干脆肯定。画线落笔轻中间重提笔轻,线条呈现两端轻中间重状态。插画小知识1.有比较好的插花的小常识分享的吗茶事十宜分享插花的小常识:1、在花茎杆的底部约1寸的位置以45°斜角剪掉。这会立即增加水对茎杆表面的摄入量,鲜花的花朵和叶子会因此吸收更多的水分而更加饱满旺盛。2、挑选一个你喜欢的茶杯当做花瓶。不要完全剪掉鲜花的茎杆,保留放在茶杯合适的尺寸,使用一个橡皮筋把这些花捆成一束,这样它们出来的花造型更整体,也更容易换水。3、如果你想让含苞待放的花骨朵马上开花,可以使用温水热水交替的方法。首先切割花的茎杆,然后把花放在一个装满温水的玻璃瓶里。一分钟后,将花移到一个装满冷水的花瓶,20分钟后花儿会开放它们的zui大尺寸。4、伏特加和糖的混合物可以延长花期。在花瓶里添加几滴伏特加和一茶匙白糖,可延迟花朵萎蔫。当花儿带着一张悲伤的脸的时候,一杯伏特加添加到水里,它的茎杆将再次笔挺大概一两天。5、在漂亮的甜品杯中展示多肉植物。可爱的多肉植物养在甜品杯感觉甜美又别致!只需要简单填满盆栽土,然后用装有自来水的喷雾瓶来喷土壤,将多肉植物安置在这些被滋润的土壤表层,随着时间的推移,它将开始长出根。一定要每周一次用喷雾瓶均匀的喷土壤,直到表面的土壤看起来是湿润的。2.绘画的常识是什么,如何精通绘画绘画常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【透视有三种】1色彩透视2消逝透视3线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如中国画在的透视学应用:(1)【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如(2)【高视高】采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.(2)【远视距】中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.透视的基本术语【视平线】:就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】:就是画者眼睛正对着视平线上的一点。【视点】:就是画者眼睛的位置。【视中线】:就是视点与心点相连,与视平线成直角的线。【消失点】:就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。【天点】:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。【地点】:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下。3.绘画基础知识颜色问题:1懂得三原色,即:红黄蓝。2知道冷色与暖色的区别。3懂得怎样配色更好,并知道什么是互补色,即:红语绿蓝与橘黄与紫。造型问题:1学会基本的速写,这对画画很重要!2明白并会画出空间感,让物体层次拉开。3知道透视关系,即,近大远小,近实远虚,近高远低,两条直线无限延伸最后消失为一点。4学会重点刻画局部东西。5物体的黑白灰关系其实还是要多看多学,我只是把多年画画的经验告诉你,还是要多画。4.请问插花有哪些基本的常识这是我从网上给你找的一些资料:插花的基本:中国式1.直立型第一主枝直立向上插入容器中,表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态,给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。2.倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中,利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条,表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形,即横向尺寸大于高度,才能显示出倾斜之美。3.平展型平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中,着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美,第一主枝下斜成80o-90o左右,基本上与花器成水平状造型。4下垂型将主要花枝向下悬垂插入容器中,多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物,表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美,画面生动而富装饰性。5.合并花型(组景式插花)合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体,形成一个整体的造型作品。6.写景式插花写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式西方式对称式花型三角型,扇型,倒T型,半球型,水平型,圆锥型等不对称式花型L型,不等边三角型,弯月型,S型等三角型是西方插花的基本形式之一。花型外形轮廓为对称的等边三角形或等腰三角形,下部最宽,越往上越窄,形似金字塔状。三角形结构均衡、优美,给人以整齐、庄严之感,适于会场、大厅、教堂装饰,置于墙角茶几或角落家具上。常用浅盆或较埃的花瓶作容器。扇型为放射状造型,花由中心点呈放射状向四面延伸,如同一把张开的扇子。它用于迎宾庆典等礼仪活动中,以烘托热闹喜庆的气氛,装饰性极强倒T型是单面观对称式花型,造型犹如英文字母T倒过来。插制时竖线须保持垂直状态,左右两侧的横线呈水平状或略下垂,左右水平线的长度一般是中央垂直线长的2/3,插发与三角型相似,但腰部较瘦,即花材集中在焦点附近,两侧花一般不超过焦点花高度,倒T型突出线性构图,宜使用有强烈线条感的花材半球型这是四面观赏对称构图的造型,插花的外形轮廓为半球型,所用的花材长度应基本一致,整个插花轮廓线应圆滑而没有明显的凹凸部分。半球型插花的花头较大,花器不甚突出。这种插花柔和浪漫,轻松舒适,常用于茶几、餐桌的装饰圆锥型为四面观赏的对称花型。外形如宝塔,稳重、庄严。从每一个角度侧视均为三角形,俯视每一个层面均为圆形。其插法介于三角型与半球型之间。l这是一个不对称花型,适于摆设在窗台或转角的位置。与倒T型基本相似,但它左右两侧不等长,一侧是长轴,另一侧是短轴,强调纵横两线向外延伸。不等边三角型是一种一面观赏不对称均衡的花型,具有动态美。是艺术插花中最常用的花型。5.关于漫画的常识练习的时候可以用A4的普通复印纸画等到熟练后如要投稿(原稿)就得用专用的漫画纸画专用的漫画纸带有标尺线,方便作者,但价格也贵,建议熟练后有必要再用.否则浪费在A4纸上练习再好不过漫画的基本要素有这么几点:1.脚本(故事2.分镜.3.漫画语言由这三点才能继续深入1.原稿经编辑人编辑后,使用各种设想加以发展并记录下来为题材,再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。3.在铅笔线的基础上,用黑钢笔追加,细致地将衣服等勾画相互来。4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出(超出预定区域)的地方用白广告颜料修改。5.各种各样的图样,根据透明坐标纸的固定规格,用刀裁好。6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去(原稿)便完成了。7.在原稿上用照相排字植上文字,拼版后即可付印刷。8.印刷厂制版、印刷后,再将印刷好的画页装订成册,并加上封面。长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下,重复上述步骤做成的。并不是边想边画,在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.故事是漫画的基础,分镜是故事的表现形式,而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.绘制漫画除了传统的手绘,也可以用手绘板直接在电脑上绘制,然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.其实画画最重要的就是:想象力,耐心.而漫画最重要的基础是建立在:速写上.介意:生活中不妨身边带个小速写本,经常写生生活中的细节,发现一些有趣的东西.画下来,锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.很有帮助哦~~~好好学习吧,祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.6.插画学习中,最重要的应该是什么学会一些软件技法,CG操作技法,真的还不需要什么基础,不过只能在插画行业从事一些技术性的工作,而不能做创作性的工作。而基础不错的话,加上自己的勤奋练习,那就可以更多从事创意性的插画工作了。其实谁所以,你有两个选择,要么不练基础,学些CG知识,以后从事插画的一些相关技术工作,也能生存。要么好好练习基础,当然基础不是一蹴而就的事情,你还是可以选择先从事一些插画技术性的工作,一边好好磨练自己的创作基础能力,厚积薄发,等待一两年以后,走上创作的道路。都是从没基础到有基础的,中间需要一个勤奋练习的过程,我们所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。我所说的基础,不是让你从头去画石膏静物,而是插画创作所需要的基础。老大不小了还从头去画素描静物什么的,那是浪费你自己的生命和时间金钱。插画人数码艺术中心的基础课程是精炼了插画创作所需要的基础知识,去除无用的部分,课程包括构图、结构、造型、动态设计、透视等等方面的知识,运用独特的方式训练你,可以在短期内高效率的提高你的基础能力。------插画人数码艺术中心。7.画漫画需要哪些基本知识市场上有卖专门教初级漫画进们的书你可以去找找然后```````````实在是太~~~~~多了我也说不清工具:专用笔尖笔杆(笔尖分:D笔学生笔G笔圆笔,笔杆分多用和圆笔尖笔杆),专用漫画原稿纸(B4等),快干不易化开的黑墨水,快干不易脱落的修白液,涂黑和修白用小毫(毛笔),铅笔,橡皮擦,淡蓝铅笔(不会被复印出来,用来修改和打底稿)```````太多了`````自己买书吧我也是自学出来的`````````市场上有:游素兰和乔英的漫画学院北川美杏漫画学院``````````````````````还有很多呢`加油!学漫画要多看漫画,多模仿,然后进一步确定自己的画风并加强效果和质量!耐心!恒心!学漫画不容易啊~~~~~8.美术小常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时,泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时,也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词译自英之爱忒。爱忒云者,原出希腊,其谊为艺。随后不久,我国另以“艺术”,一词翻译“爱忒”,“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑艺术形象的成败,以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索,精益求精,是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上,按照最佳长短比例,将此线段分割为长段与短段,或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例,即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象,往往借助透视、明暗等造型手段,在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果,即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画,如装饰性绘画、图案画等,不要求表现强烈的纵深效果,而是有意在二度空间中追求扁平的意味,来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三个因素构成的立体空间。绘画中,为真实地再现物象,必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法,在作品中表现出各种物体所具有的特质,如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征,给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素,表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重,风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系,可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中,依照几何透视和空气透视的原理,描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系,使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上,任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此,在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系,是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确描画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次,即五调子:①亮面一直接受光部分;②灰面一中间面,半明半暗;③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方;④暗面一背光部分;⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象,一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述:“作画时,画好轮廓后,打上阴影,大略分出明暗,然后在单间部又仔细作出明暗的表现,亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中,轮廓的正确与否,被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量,作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同,和对各种色光的吸收和反射的程度不同,使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的,如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中,紫***度最深暗,黄***度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中,这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色(也称热色)和冷色(也称寒色)两类。红、橙、黄为暖色,给从以热烈、温暖、外张的感觉。零基础怎么学插画零基础学插画方法如下:1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
创意人脸线描插画-人体线描怎么画？要点是什么？啊··
求人物线描画法（要详细步骤）一.教学目标:知识与技能目标:1.使学生了解并掌握线描人物的脸型特征和五官的位置关系,以及人物面部表情的变化规律。2.初步掌握线描人物头像的观察方法和描绘方法。过程与方法目标:通过观察、体验、交流、总结和运用等活动,培养学生自主探究能力、观察能力和造型表现能力。二.教学重点:掌握线描人物头像的写生方法和步骤。三.教学难点:1.培养学生观察和表现人物的形象特征和表情性格特征,掌握人物头像的相关知识。2.掌握人物头像的写生方法具体步骤。四.教具准备:多媒体教学课件五.教法学法:教法:1.启发式教学2.实物演示法教学3.直观教学法学法:以探究认知学习和自助合作学习为主。教学过程:引入新课部分在上课之前,播放一段视频片段。让学生在休息之余观看视频。并对视频中出现的人物形象发生兴趣,为后面的引入新课埋下伏笔。点击图标。打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星图片,然后向学生提问认不认识屏幕上的这些人,答案肯定是认识,并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的的视频短片,让同学们讲出影片中有哪些人物,此时,学生的注意力已经回到了课堂,这时提出问题:既然大家都认识这些人,或者说能记住影片中的人物形象,靠的是什么来加以判断的那?引导学生思考,这是学生会得出答案:是通过人物的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家:人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时,往往就得从人物头像开始。要画好人像,首先要对人脸的一些基本知识有所了解,所以今天本节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。说到画人物,咱们同学们在很小的时候就有一个愿望,自己是多么希望能用手中的画笔为自己的爸爸妈妈画一幅像呀,又是多么想为自己的同桌好朋友画一张像呀,更想偷偷的为自己心目中的他画一张像,可是就是画不像,为此懊恼不已,那本节课我们就来共同研究关于人物头部的画法。(强调本节课的教学重点)。讲授新课部分点击“开始”,进入课件首页。首先分四个部分:脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示,它们分别链接到不同的章节。一、脸型特征人体线描怎么画？要点是什么？啊··对人体各部位的图解,比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。头部:一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。臂:在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。在关节处画出骨骼的轮廓。手:人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。画人难画手,画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来。腿:画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画,也得不断地练习才行,写生是最好的方法。简单的解剖学:在你真正开始画人体之前,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架,可以在皮肤之下窥见一斑。—开始就画好太多的细节也没必要,这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓,没有明暗调子,没有光彩变化,只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式,了解各部分的比例,并用简单的线条将这些画下来。一旦你克服了最初遇到的困难,你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程,这可以让你的眼睛更尖,手更快。速写是一种很好的练习,它能让你进步。用画笔和水彩做画:为了将注意力集中在模特的整个形态上,你还要做如下练习:用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时,铺上重彩,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。画插画技巧第一_寤匝_崖?本宫想学既简单,又特别有前途的。对于有以上想法的同学,我只想说,咳咳,同学,醒醒,睡醒了吗?做啥梦呢?你有这做梦的功夫,还不如梦一下,下一期的彩票号码是多少,说不定能搞个500万呢。我想说的,世界上哪有那么多美事啊,学什么,都是一步一个脚印的去学的,总梦想着一飞冲天,是电视剧看多了吧,很不现实的,你随便一学,就很有前途,可能吗?好事幸运,都是靠自己的实力打拼出来的,当然如果你是富二代家里有矿的话,你直接不用学,就特别有前途,因为投胎投的好。插画自学难不难?我只想用一句话来概括:天下事有难易乎?为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎?学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。第二__安寤,我能一步登天吗?随便一学就学会。对于有这种想法的同学,请看我写的上面的第一段,你们一个毛病,这是病,得治。你们扒拉扒拉金庸武侠小说里,有没有这方面的秘籍,说不顶还真有。第二_愕呐+高手的带领=插画学习捷径。其实学习插画真正的捷径是什么呢?那就是首先你要做到付出不亚于任何人的努力,这是一个基础,你愿意为学习板绘插画去解决各种学习的问题,愿意去思考这里面的规律,愿意去练习这里面的技巧,而且你还有你的格局,那就是不仅仅自己努力,还要会借鉴高手的经验,来弥补自己的不足,不断的吸收别人的精华,来强大自己的实力,只有这两方面的结合,你才能在板绘插画行业,真正的学到东西,才能打造出真的绘画功夫。踏踏实实的,才是真正的捷径。当然现在高手好像很多,但是很多人又找不到合适的高手来带自己,没关系,我可以给同学说一个,他每天晚上8点,都会在网上免费直播讲板绘插画原画,直接演示,而且还讲解美术思维应该怎么玩转,绘画技巧有哪些,板绘插画原画行业的发展现状,听了以后,对我们僵化的思维是一种很大的提升。听君一席话胜读十年书。想学的同学可以到羽柔老师的维鑫(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。先别有这顾虑那顾虑,没那个必要,可以听听老师讲的课,看看自己能不能学到有价值的干货,别总是把学习插画放在想的层面,行动起来才是王道,不行动,想一辈子也没用。第四完全靠自学能学会板绘插画吗?看完这8条就够了。1、自学不知道学习方向,这一步、下一步怎么走2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划3、自学也不知道该画成什么样才是“好”,只知道“像”4、自学很多时候看了视频或是教程也是只是一知半解,难以真正运用5、自学感觉孤军奋战,没有人跟你交流,带你入圈、入行,容易迷茫6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历7、自学审美视野有限,提升受限。8、容易三天打鱼两天晒网,越画越少。第五_趺床拍艹晌幻判愕闹耙挡寤小编觉得有梦想真的是一件幸运的事,感觉现在好多人都没有梦想了,更别谈去实现梦想了,所以,如果你有梦想,一定要去实现,因为拥有梦想真的很不简单了。就好比,你一直想成为一名职业插画师,这是你的梦想,你就去努力实现它,因为实现梦想的过程,虽然痛苦,但是也是充实的,每天都是打鸡血的,这种日子真的很爽好吗?好了,废话不扯那么多了,如果你想成为一名职业的插画师应该怎么做呢?1.你得了解插画。插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集(经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔),和现代的知名插画师(如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟)。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中,不变的本质是什么,自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。2.清点自己的爱好和技能。在看过大量插画师的作品之后,仔细思考自己喜欢的风格是什么,设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么,设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景,那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。3.建立学习计划。每天分配几个小时在画插画上的话,进步绝对是以肉眼可见速度增长的(一定要坚持)。建议加一点插画初心同好者的论坛,在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源,也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图,那么收集P站教程,混画手群,临摹日风的图都是必不可少的练习。4.创意设计。通过提高知识储备,提高眼界见识,来提高创意设计能力。看得越多,你的想法自然就越多。5.掌握插画基本功。这个只能脚踏实地的去练,有一些知识点的学习是比较枯燥的,要坚持下来,只有基本功扎实,才有能力那些创意的画面。6.掌握常用的软件。像ps、sai这类的绘画软件功能强大,可以大大提高作画效率,而且表现方式更丰富,求职和约稿更有市场。还有一些三维建模软件也要去了解,二维加三维的创作方式是一种创作趋势。7.作品积累。作品是插画师最有说服力的简历,多创作不同主题,不同风格的插画,积累的作品多了,机会也会越来越多。作品需要自己独立创作的,可以借鉴,但是不能纯抄袭和临摹。第六__鞍寤娌寤,需要准备的软件有哪些?电子插画:硬件上来说,数位板是现在插画师不可缺少的工具,相较于传统手绘来说,数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成,这支笔可以模拟各种画笔,比如我们常见的毛笔,喷枪等,力道不同,画出来的形状深浅也各有不同。下面给大家介绍一下几款插画绘制软件。Photoshop、Painter、SAI、CG绘画软件,我个人一直习惯用PS,因为从学校就一直在用后来做什么图都是用它。(1)Photoshop。Photoshop是设计中最常见的图像处理软件,入门简单,笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色,值得一提是滤镜功能,它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。(2)Painter。学插画之前需要掌握结构比例透视,针对人脸需要了解面部的结构,什么是三庭五眼,画人体需要掌握肌肉结构,画场景道具需要掌握透视,一个物体从不同的角度看,就会有不同的透视关系,把这些掌握好后,可以画出线稿来,再去学习上色,手绘上色有彩铅,水彩,丙烯,油画,马克笔等等,掌握基本的工具使用后,运用过度去表现出立体感,板绘需要熟悉数位板的使用,和软件的工具操作,总的来说,画画需要先掌握绘画技法,再熟悉工具使用就可以开始画了。(3)SAI。EasyPaintToolSAI,简称SAI,是一个已经转型商业化的绘图软件,是由日本的SYSTEAMAX开发的。2008年02月25日,EasyPaintToolSAIVer.1.0.0正式版发行。SAI与其他同类软件不同的是,SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化,其追求的是与数码绘图板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。不管是手绘还是电脑绘制,颜色搭配,颜色分布,色彩心理学等等,学习理论知识,学会结构素描,用线条来表达结构关系,空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体,目的是学习对物体空间结构表达。光影素描,通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构,如何推理光影塑造体积感,如何表现各种不同的材质,虚与实的对比。美术的基础知识是必须要加强的。
拼多多开店靠谱吗？应该如何操作？
挺靠谱的，首先百度搜索拼多多招商，然后从下拉列框中，进入ims开头的的项目，然后就可开始进行入驻的操作了。在入驻界面下，需要输入手机号码，然后会发验证码验证短信。登录后，就可以选择开店的方式了，个人、个体户选择的是个人开店。
在这里我们需要开店人的证件，正反两面都需要。先选择人像面，之后，选择国徽面，然后再手持身份证半身照片，上传文件后，系统会对证件的信息进行自动识别，我们要做的就是确认一下信息是否上传正确。接着就是店铺名称的设置，这里要特别注意的是，店铺名称一定要仔细想好，因为名称一旦通过审核设置就不能修改。
如果有第三方的店铺链接，在创建店铺时，审核上会比较快，然后又是一个确认的过程，可以看到在没有销量前，主营目录是可以更改改，提交后，还需要进行审核，一般3个工作日内就会完成。
大学生青年志愿者工作总结
2021大学生青年志愿者工作总结范文（精选5篇）
不经意间，工作已经告一段落，回顾过去这段时间的工作，收获颇丰，为此要做好工作总结。那么你有了解过工作总结吗？下面是我为大家收集的2021大学生青年志愿者工作总结范文（精选5篇），希望能够帮助到大家。
大学生青年志愿者工作总结1
一学期接近尾声了。回首展望，青协在漫长的前进道路上又增添了一段辉煌。组委会没有了上学期的稚嫩，多了的成熟。在改进以往的缺点和不足的同时，每位志愿者都全身心的投入到青协发展事业中来，立足校园的同时向校外发展，服务师生的同时，服务全社会。现将这学期工作总结。
阅读插画怎么做?零基础学插画步骤
读书笔记插画简笔画1.首先画出花盆的上半部分。2.然后画出花盆的底部。3.然后勾勒出植物的轮廓。4.最后涂上颜色就可以了。怎么做有关文学或阅读的手抄报？手抄报是中学生开展课外活动的形式之一。学生直接参与编辑、撰写、制作等的全过程，深受学生的喜爱。每当重大的节日我们都会以各种各样的形式来表达，或祝愿或庆祝或歌功，比如迎元旦、迎“五四”、庆“七一”、庆国庆等。最近由中央教科所教育信息研究中心和中国教育情报研究会共同举办的“2003年首届全国中小学生手抄报大赛”，许多学生积极参与，取得了一定的成绩。在这里，我与大家谈谈怎样进行手抄报的设计与制作，大体上可以从这三个方面来阐述：一、美化与设计的步骤；二、报头、插图与尾花的表现；三、编辑抄写描绘制作过程。一、美化与设计手抄报的美化与设计涉及的范围主要有：版面设计与报头、题花、插图、尾花和花边设计等。1、版面设计版面设计是出好手抄报的重要环节。要设计好版面，须注意以下几点：（1）明确本期手抄报的主要内容是什么，选用有一定意义的报头（即报名）。一般报头应设计在最醒目的位置；（2）通读所编辑或撰写的文章并计算其字数，根据文章内容及篇幅的长短进行编辑（即排版）。一般重要文章放在显要位置（即头版）；（3）要注意长短文章穿插和横排竖排相结合，使版面既工整又生动活泼；（4）排版还须注意：字的排列以横为主以竖为辅，行距要大于字距，篇与篇之间要有空隙，篇与边之间要有空隙，且与纸的四周要有3CM左右的空边。另外，报面始终要保持干净、整洁。2、报头报头起着开门见山的作用，必须紧密配合主题内容，形象生动地反映手抄报的主要思想。报名要取得有积极、健康、富有意义的名字。报头一般由主题图形，报头文字和几何形体色块或花边而定，或严肃或活泼、或方形或圆形、或素雅或重彩。报头设计应注意：（1）构图要稳定，画面结构要紧凑，报头在设计与表现手法上力求简炼，要反映手抄报的主题，起“一目了然”之效；（2）其字要大，字体或行或楷，或彩色或黑白；（3）其位置有几种设计方案：一是排版设计为两个版面的，应放在右上部；二是排版设计为整版的，则可或正中或左上或右上。一般均设计在版面的上部，不宜放在其下端。3、题头题头（即题花）一般在文章前端或与文章题图结合在一起。设计题头要注意以题目文字为主，字略大。装饰图形须根据文章内容及版面的需要而定。文章标题字要书写得小于报题的文字，要大于正文的文字。总之，要注意主次分明。4、插图与尾花插图是根据内容及版面装饰的需要进行设计，好的插图既可以美化版面又可以帮助读者理解文章内容。插图及尾花占的位置不宜太大，易显得空且乱。尾花大都是出于版面美化的需要而设计的，多以花草或几何形图案为主。插图和尾花并不是所有的文章都需要的，并非多多益善，应得“画龙点睛”之效。5、花边花边是手抄报中不可少的。有的报头、题头设计可用花边；重要文章用花边作外框；文章之间也可用花边分隔；有的整个版面上下或左右也可用花边隔开。在花边的运用中常用的多是直线或波状线等。二、报头画、插图与尾花的表现手法报头画、插图与尾花的表现手法大致可分为线描画法和色块画法两种。1、线描画法要求形象简炼、概括，用线准确，主次分明。作画时要注意一定的步骤：（1）一般扼要画出主线----确定角度、方向和大小；（2）再画出与图相关的比例、结构及透视；（3）刻画细部，结合形体结构、构图、色调画出线条的节奏变化；（4）最后进行整理，使画面完整统一。2、色块画法除要求造型准确外，还须善于处理色块的搭配和变化关系，而这些关系的处理要从对象的需要出发，使版面色彩丰富。作画时，可先画铅笔稿（力求造型准确），再均匀平涂大色块；后刻画细部；最后进行修整，使之更加统一完美。线描画法与色块画法，通常是同时使用，可以是多色亦可单色。不管是线描还是色块画法，最好不要只用铅笔去画。版面上的图形或文字不能剪贴。三、手抄报的编绘制作的步骤编绘制作是落实由设想到具体着手完成的重要步骤。其步骤有二：一是准备阶段，另一是编制阶段。1、准备阶段。主要是各种材料、工具的准备。具体包括：拟定本期手抄报的报名；准备好一张白棒纸（大小视需要而定，有半开，四开，八开等，本次政教处举办的手抄报比赛是要求为《江西日报》大小，即半开）；编辑、撰写有关的文字材料（文章宜多准备些）；书写、绘图工具等。2、编制阶段。这个阶段是手抄报制作的主要过程。大致为：版面设计、抄写过程、美化过程。（1）版面设计：根据文章的长短进行排版，并画好格子或格线（一般用铅笔轻轻描出，手抄报制作完毕后可擦可不擦）。（2）抄写过程：指的是文章的书写。手抄报的用纸多半是白色，故文字的书写宜用碳素墨水；字体宜用行书和楷书，少用草书和篆书；字的个头大小要适中（符合通常的阅读习惯）。字写得不是很漂亮不要怕，关键在于书写一定要工整。另外，文章或标题中不能出现错别字。（3）美化过程：文章抄写完毕后，即可进行插图、尾花、花边的绘制（不宜先插图后抄写），将整个版面美化。这个过程是手抄报版面出效果的关键过程。手抄报可以是黑白的，也可是彩色的。可以是综合性的，也可以专题性的。手抄报的制作设计与黑板报制作设计要求和步骤大体是相同的。同学们，锻炼锻炼自己，动手编绘出一份属于你也属于大家的手抄报吧读书的乐趣读书，对我来说是一种享受，我想这种享受不是每个人都能体会的到。能享受到读书的乐趣依我看来也需要缘分。缘深，似乎成了书呆子，愚不可及；缘浅，开卷无益，掷书而茫然。我所说的读书，主要是指无功利性的读书。所谓功利读书，一来读书为升学；二来读书为考试；三来读书为交差。这几种读书目的是显而易见的，我不以为这是真正意义上的读书。为升学而读书，这是无可奈何之事，如郑板桥之谓敲门砖，门敲开了砖头不妨扔掉。为考试而读书，是上班族常常要应付的，譬如业务考试、职称考试、学位考试等，大多数人的目的只有一个，那就是通过考试，而不在乎能学到什么东西。为交差而读书更常见，这种读书常常是要求写读书心得，我则根本没有认真地读过指定的必读书，到了交差的时候上网一阵狂搜，剪贴拼凑起似通非通的文章，交上去就算大吉。我所说的读书，没有特定的指向，但凭自己的兴趣，依乎性灵，择己所好，有所会意，有所感受。今天写这篇文章与朋友交流，以为我们论坛的书友较多，其中必有同好者，以书会友，以友辅心，人生乐在遇知音，相知心，能遇知音，上此生一大赏心乐事。我所说的读书，不仅仅局限于报纸媒体的书刊，看过有本杂志，名为《世界博览》，其所谓读书就是读天地，读历史，读自然，读人文，似乎世间没有一样不可以当作书来读；有支叫做《读你》的歌，歌词是“读你千遍不厌倦”，却是读人。我不敢给读书下定义，况且站的角度不同，观念不同，所处的社会环境不同，分工不同，读着影音、图画、文字心里感觉着一种无法用语言表达的感受，那种感觉区别在于视角迥异。为什么读书？这本是一个见仁见智的问题，我希望与各位爱读书人能作广泛而深入的交流。在此我只谈点自己的体会与大家共勉。一、读书是有乐趣的。这种乐趣是发自内心、无可替代的，五柳先生说：每有会意，欣然忘食，这种乐趣是吸引人的，不为外物所滞，而求于内心的乐趣。有时读书的乐趣可以用放浪来形容，有些书读过了以后，也许我们会手舞足蹈呢。二、善读书可以陶冶性情。腹有诗书气自华，黄庭坚说三日不读书，便觉语言无味，面目可憎，我相信读书能改变人的气质，林语堂的解释是读书使人得到一种优雅和风味。善读书，如入芝兰之室，久而不闻其香，而香却在骨里。三、读书是为了安身立命，是为了不断的精神追求。桃园虽好，不是久恋之地，唯有用思想建立起来的精神家园才是自己心灵的永久归宿。现代竞争的社会人们越来越失去自我而成为空心人，我曾体验到冰凉彻骨的虚无感，飘飘何所似，天地一沙鸥，正是这种虚无感的真实写照。带着这种强烈的困惑，我开始读圣贤书，从他们那儿体会到了人生的智慧。我正在修建自己的精神后花园，这个花园的主题只有一个，那就是人，天地间最伟大的事业在于做一个人。四、读书可以不断的启蒙自己，更新自己。有一本书曾经讲过这样一个道理，即“久假不归论”，与三人成虎的道理差不多。我们虽然处在信息时代，但我们却经常被蒙蔽。这种蒙蔽有时来自于外界，我们因为长期生活在这样的环境中而不自觉的就相信了。但更多的是自己蒙蔽了自己，因为懒惰而不想突破，不更新思想就会受蒙蔽，而广泛的阅读显然有助于摆脱受蒙蔽的状态。以上四点，第一点是总论，后三点可以归之于美善真，陶冶性情是求美，精神追求是求善，启蒙自己是求真。一言以蔽之，读书就是在乐趣之中求真善美！时光悠悠，岁月匆匆，好读书，乐此不疲，不好读书，亦无所谓。读书只是我们所选择的一种生活方式，古人说太上有立德，其次有立功，再次有立言，真诚地希望各位朋友，不管你们是经常来还是偶然光临此地，希望你们在这个应该有所作为的时代来都做出一点事业来，为我们的国家，为我们的民族，为人类的发展做出应有的贡献。然而，成功并不是人生的目的，心中只有成功两个字的人，心灵也许注定是残缺不全的。因此还是尽可能多读点儿书吧，洞察历史，省察人生，然后有所作为。如果你不以追求成功为目的，也不以事业为人生为重心，你喜欢过一种优雅的生活，那请你选择多读书吧。不论你的人生航向驶往何方，如果你有时间了，还请你拿起书本来吧，多与书接触，多与书亲近。我们只有一次人生，而读书却可以扩展我们的视野，体验多种人生的可能，这才是最为广阔的世界！读书的乐趣2007-04-2518:36「春日不是读书天，夏日炎炎正好眠；秋有蚊虫冬有雪，收抬书包好过新。」这是没有体会出读书乐趣的人最佳的写照。读书虽可神游古今，乐趣无穷，但是世间上确实有不少人不懂得享受读书的乐趣。例如：一、官高权大，春风得意的人，他不容易体会读书的乐趣。二、富贵荣华，耽於吃喝玩乐的人，那有闲情读书？三、俊男美女，以亮丽的外表吸引人，他那Y注意内涵？所以不想读书。四、声音大的人，也不喜欢读书。五、没有读书的同好，或者为生活忙碌的人；尤其好狡辩的人，一派歪理，强词执著，不肯吸收正常的知识，这些人都难以体会读书的乐趣。一般人求学的心态，大抵可以分为三个阶段：小学生读书，只是为了应付考试；中学生读书，大都是为了通过联考的关卡；大学生读书，只为了不想被教授「当」掉。世间上唯有知道读书乐趣的人，才肯每日与书为伍，体会「书中自有黄金屋，书中自有颜如玉」的哲理。读书的乐趣乐无穷！有的人读地理名胜，可以遨游天下；有的人读历史典故，可以和古人接心神交。有的人爱好文学，春花秋月，情境义理，妙味无穷；有的人喜欢理工，一个细胞，一粒分子，他也可以从中找出另外的一番天地。读书，书中所表达的思想、智慧、感情、经验，可能是别人毕生的体验，而我们在短短的时间内，不劳而获，岂不是无限的快乐吗？如果不肯读书，无异放弃了世界上最可贵的财富。一个人如果不能不断的读书，吸收新知识，好比存在银行的存款，只有支出，没有收入，势必收支不平衡，将会形成严重的亏空状态，等到资本耗尽，人生也就停摆了。古云：「活到老，学到老」；从古至今，多少的伟人莫不是经由读书而踏上成功之路？悬梁刺股的苏秦、凿壁偷光的匡衡、藏火苦读的祖莹、广涉书海的曹雪芹、自学成才的王云五，他们锲而不舍的求学精神，在在皆为后人树立了良好的楷模。我们何不起而效法，一起来体会读书的乐趣呢！回答者：631658172-见习魔法师二级5-1816:50读书乐，乐读书，一看书就觉得烦躁，说明你没有找到书中的乐趣。一旦找到读书的乐趣，你也会乐于读更多的书，那么关键是去找读书的乐趣，一方面到书中去找，读书时要静心，细心，专心，慢慢体会，细细领悟，方知书中其乐无穷。二方面到书后去找，读了一定的书后，总结读书经验，感受收获的喜悦，才知其回味无穷。阅读是为了活着。福楼拜如是说。阅读是为了活得体面和高贵。阅读令人睿智豁达优雅美丽。阅读可以改变人生。阅读不能改变人生的长度，但它可以改变人生的宽度。阅读让人生在有限的长度内，宽广辽远，波澜壮阔，奔腾汹涌，浩荡激越。阅读不能改变人生的物相，但它可以改变人生的气象。外在的相貌和物质的构成基于遗传而无法改变，但人的精神可以因阅读而蓬勃葱茏气象万千。阅读不能改变人生的起点，但它可以改变人生的终点。阅读让人生永不听任命运的摆布，把握自己，执着地走向梦想的极地。不论出身高贵与卑贱，阅读可以改变人生的坐标和轨迹，奏响人生的乐章。阅读穿越时空，为人类开辟了一个遥望世界的无限星空。人类只有百年的航空航天史，然而，阅读却是人类心灵的飞翔机，是最早的“载人宇宙飞船”。它与人生同步，却可以与时间逆行，抵达遥远的未来，揭晓迷离的过去。它可以开启无数个维度空间，让思想纵横捭阖，通向伟大的心灵。阅读是幸福的发祥地。缜密的逻辑，深奥的思想，崇高的境界，伟大的灵魂，都环拥着阅读者。你可以视通四海，思接千古，与智者交谈，与伟人对话。做一个读书人，就是做一个幸福的人。阅读使文字具有了永恒的价值，它比图像更空灵，比记忆更清晰，比冥想更深邃。它让你站在巨人的肩膀之上，让你凌驾于伟人的思考之上。阅读是人社会化的重要途径，它把自然人转化为社会人。我们所认识的世界、人生、社会，很多都源于阅读。阅读的意义在于，它在超越世俗生活的层面上，建立起精神生活的世界。一个人的阅读史，即是他的心灵发育史。阅读使人超越动物性，不至沦为活动木偶，行尸走肉。停止阅读就意味着切断了与世界的沟通，与心灵的沟通，人生也就进入了死循环。可以说，是阅读拯救了我们。要活着，就必须阅读。但是，这样令人心驰神往的阅读却不是人类与生俱来的本能。人们必须通过学习阅读才能抵达阅读的自由王国。学习阅读的过程决定你是否一生与阅读结缘。毫不客气地说，很多人从来没有学会阅读，没有阅读能力，因而也就无从领略阅读的妙趣，终生与书无缘。阅读者不是阅读的机器。它是读者与作者灵魂的互动，互相的显现。你读到的，是那些文字在你自己心灵中的映像。这种映像因你内心的气象而变幻无穷。“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”阅读的真义就在于，你读到了自己内心所感应、妙悟的意义。阅读能力是人们与文本沟通的能力。从阅读的技术上说，阅读是有方法的。我们在获得了阅读的基本能力后，更重要的是对文本的解析能力。食而化之，令文字有血有肉，有形有色，还原文字活化的生命。我们这样说，并不意味着学习阅读十分艰难。如果我们与阅读还有距离，我们的阅读还存在障碍，都是因为世俗的腐朽的不正确的阅读观使我们无法亲近阅读。比如对阅读的膜拜，对阅读的功利诉求。也许，我们可以惊世骇俗地把阅读拉下文化崇拜的神坛。也许，我们可以无所羁绊地把阅读从功名的枷锁中解放出来。每一个人都可以从阅读中得到心灵的慰藉。每一个人都是阅读的主人。阅读仅仅是为了活着，快乐地活着，有灵魂地活着，高质量地活着，成为一个真正意义上的活着的人。阅读并不神秘。是的，阅读是娱乐。因为阅读，所以快乐。阅读是生命的光合作用。因为阅读，生命才春意盎然。阅读是自由的，个性化的私人化的空间，它可以容纳你的心灵。阅读是亲历文字魅力之后的玩味、赏析、思考、超越。阅读不仅有着想象力，更有着创造力。在阅读中，我们的心灵羽翼丰满。在阅读中，我们突破自我，飞越腾升。记得看到过一篇文章《珍惜阅读》：阅读如同一首歌，歌到情处泪双流。阅读是一种沟通，一种明悟，珍惜阅读，就是珍惜人生的一分一秒，珍惜世间的一草一木。人生实际就是一部永远也读不完的书，每个人的人生都不相同，这本书的内容也不会相同。即使同一个人，如果人生可以重来，他（她）人生之书的内容也不会重复。不同的人，其经历更不一样，书的内容更加大相径庭。所以，要读懂一个人，要了解一个人，要读懂人的一生，何其难也！但许多人在努力沟通，希望读懂对方，了解对方，深入对方，让思想和思想进行交流。零基础学插画步骤
原画是什么？原画的就业前景怎么样？
原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。原画师的就业前景十分广阔。国内原画行业的发展迅速却是不能不令人叹为观止的。
原画师很多从事游戏原画的，它是原画师根据策划的文案，设计出整个游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两大类，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和素材。主要包括以下几个方向：游戏场景、角色和道具等。游戏场景原画根据项目策划案的要求创造各种场景,建筑以及物件的原画设定。游戏角色原画依据项目策划案的要求绘制游戏内各种功能NPC，战斗NPC，BOSS，宠物、坐骑的设计。
